O estudo do ritmo existe há milênios. Para você ter uma ideia, isso acontece séculos antes de Cristo. Resumindo um pouco a história, vamos desembarcar em meados do século 20. Nessa época, um professor chamado Bohumil Med estudou a fundo sobre teoria musical e nos forneceu valiosas informações para o campo da música. Entre elas, está que o ritmo é a organização dos sons no tempo. Mas o que isso significa na prática?

Quando ouvimos uma canção, percebemos o chamado pulso regular – semelhante ao tique--taque de um relógio. Esse som é constante e não muda ao longo do tempo. Tendo como base o pulso, desenvolvemos todo o ritmo da música. No violão, por exemplo, essa base rítmica é conhecida como levada.

Outro ponto importante que constitui o ritmo é o silêncio. Ele é como um intervalo para que a música “respire”. A Palavra de Deus nos diz que há tempo para todas as coisas, inclusive para ficarmos calados (Eclesiastes 3.1-7). E isso também se aplica às canções. Ao tocarmos violão, o silêncio estará presente e com o nome de pausa. SHHH!

A fim de tocar esse instrumento no ritmo desejado, podemos utilizar diversas técnicas, sabia? O dedilhado é ideal para produzir um som mais leve e suave. Também tem como usarmos os dedos e as unhas para ritmos mais marcados, e a palma da mão para fazer abafamentos. Além disso, com o corpo do violão, feito de madeira ou fibra de carbono, é possível criar sequências de ritmos por meio da percussão! Não é demais? O violão sempre nos apresenta novas possibilidades, combinando harmonias e melodias em diferentes tempos.

Para entender melhor, pense no violão como um parque de diversões musical. Com uma palheta ou com os dedos, você desliza pelas “montanhas-russas” das cordas, criando subidas e descidas de sons.